Como escuchar la música

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Como escuchar la música создатель Mind Map: Como escuchar la música

1. ¿Como escucha escuchamos la musica?

1.1. según el análisis de Copland (compositor norte americano) existen tres planos de escucha musical mediante los cuales escuchamos y percibimos la música

2. los tres planos de escucha musical

2.1. Plano sensual: este esta dedicado únicamente al disfrute de la música y no requiere de un gran esfuerzo ya que se produce de manera inconsciente

2.2. Plano expresivo: este es plano mas discutido puesto que así como existen miles de oyentes,existen miles de interpretaciones para la música y es muy difícil encontrar una respuesta o explicación para el significa de una obra

2.3. Plano pura mente musical:cuya función es ser capaz de percibir todos los elementos que la conforman

3. El proceso creador de la música

3.1. según Copland existen 4 tipos de compositores

3.1.1. El de inspiración espontanea: es le mas común la música brota de ellos, suelen trabajar de forma pequeña

3.1.2. El compositor constructivo: beethoven era de este tipo de compositor, al igual que la mayoría de compositores, parten de una idea musical hasta llegar a su perfección, de manera continua y laboriosa

3.1.3. El compositor tradicional: parte de un patrón el cual domina y lleva a su máximo dentro de la corriente estética de la época

4. Los cuatro elementos de la música

4.1. El ritmo: es el elemento mas antiguo, es totalmente independiente de la escritura, de este se derivan dos grande grupos según la acentuación de sus elementos, 2/4 y 3/4 esta clasificación llego a paralizar el desarrollo del ritmo, todo esto derivo en una profundización del aspecto armónico.

4.2. La melodía:es el segundo de mayor importancia, esta asociada a la emoción intelectual, sin embargo es difícil decir si una melodía es buena o mala, el compositor hace una selección intuitiva de la ideas musicales de forma casi espontanea, para esto el autor debe realizar una construcción y un análisis histórico-formal de las buenas melodías ya conocidas, Copland extrae algunas características, estas son:

4.2.1. Debe tener proporciones satisfactorias: en general debe ser larga y fluida, con altibajos, momento culminante y fin

4.2.2. Buscará una relación interválica atractiva, evitando la repetición innecesaria

4.2.3. Desarrollo de un ritmo fluido coherente

4.2.4. Búsqueda de una repuesta emocional del oyente como premisa fundamenta

4.2.5. El compositor explorador: es total mente opuesto al compositor tradicional.

4.3. La armonía: consiste ne el estudio de los acordes y sus relaciones, es mas tardia que el el ritmo y la melodía "fue descubierta" en el siglo IX y comenzó con una serie cuartas y quintas.

4.4. El timbre: Es la cualidad del sonido producido por un agente sonoro. esto es una facultad innata que hay que entrenar tanto el músico como el compositor y al mismo tiempo el oyente. El compositor debe tener claro el color de l tema elegido, ya que depende de esto su significado expresivo

4.4.1. Copland divide los timbre en dos grandes grupos

4.4.1.1. Timbres simples: a) Cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo b) Maderas: flauta, oboe, clarinete y fagot (y los derivados de ellos) c) Metales: corno (trompa), trompeta, trombón, tuba d) Percusión: gran variedad de instrumentos de afinación no definida, a excepción de los timbales

4.4.1.2. Timbres mixtos:a) trío con piano (violín, violonchelo y piano) b) quinteto de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot y corno) c) cuarteto de cuerdas d) orquesta sinfónica

5. La textura musical

5.1. existen tres tipos de texturas

5.1.1. música monofonica: titne una solo linea melodica

5.1.2. música homonofonica: una linea sola linea melódica y un acompañamiento

5.1.3. música polifónica: varias voces que se mueven independientes entre si

6. La estructura musical

6.1. se trata de la organización coherente del materia usado por el artista

6.2. Diferencias estructurales:Existen dos maneras de considerar la estructura musical: 1. La forma en relación con la pieza considerada como un todo (movimientos completos de una sinfonía, sonata o concierto) 2. La forma en relación con las diferentes partes menores de la pieza (todas juntas conforman un movimiento completo)

6.3. Principios estructurales Para lograr la sensación de equilibrio formal, la música se basa en el principio de la repetición así como su contrario, la no-repetición. Así, dividimos 5 categorías: 1. Repetición exacta 2. Repetición por secciones o simétrica: Binaria; Ternaria; Rondó; Disposición libre de las partes 3. Repetición por variación: Basso ostinato; Passacaglia; Chacona; Tema con variaciones 4. Repetición por tratamiento fugado: Fuga; Concerto Grosso; Preludio coral; Motetes y madrigales. 5. Repetición por desarrollo: Sonata (forma de primer tiempo).

6.3.1. Rondó [A-B-A-C-A-D-A]: el tema principal (A) reaparece siempre después de cada digresión, que aportan contraste y equilibrio

7. Las formas fundamentales

7.1. Forma por secciones

7.1.1. Forma binaria [A-B]: muy utilizada en los siglos XVII-XVIII. Ambas partes están relacionadas entre sí y se equilibran mutuamente

7.1.2. Forma Ternaria [A-B-A]: la parte B suele ser un “trío” y funciona de forma independiente a A, por lo general dos minuetos

7.1.3. Forma libre por secciones: cualquier combinación de distintas partes relacionadas con sentido musical

7.2. La variación

7.2.1. Basso ostinato: es una frase breve en el acompañamiento o en la melodía- que se repite insistentemente en el bajo mientras las voces superiores siguen su curso normal

7.2.2. Passacaglia: basada en el principio del basso ostinato pero de una manera melódica, admitiendo un tratamiento variado

7.2.3. Chacona: muy similar con la Passacaglia danza lenta en 3/4, aunque con la diferencia de que el bajo se oye desde el principio con armonías acompañantes

7.2.4. Tema con variaciones: la forma más importante en lo referente a variaciones de un tema, que puede ser original del compositor o retomado de otras fuentes

7.3. La forma Fugada

7.3.1. Fuga: se trata de la imitación más o menos complejo de un fragmento melódico, el sujeto, generalmente corto, que se irá repitiendo en las distintas voces, conformando la exposición.

7.3.2. Concierto Grosso: originado a mediados del S. XVII por la confrontación entre dos grupos instrumentales

7.3.3. Preludio Coral: originado en las melodías corales de los tiempos de Lutero. Los recursos más habituales en su tratamiento: melodía intacta y mayor complejidad armónica del acompañamiento bordar adornos sobre el tema y fuga sobre la melodía del coral

7.3.4. Motetes y madrigales: no considerada como una forma musical en sí, pero se desataca por su carácter contrapuntístico

7.4. La forma sonata

7.4.1. Su actual vigencia reside en su lógica y su adaptabilidad a la imaginación creadora de todo compositor

7.5. Las formas libres

7.5.1. El preludio: escritos en su mayoría para piano y de carácter muy diverso desde el más simple hasta los más complejos y virtuosísticos

7.5.2. El poema sinfónico: surge en el s. XIX y utiliza la música como medio para describir ideas extramusicales de forma más exacta

8. La opera y el drama musical

8.1. La ópera es un drama cantado pero no de forma continuada. Se divide en piezas musicales dispuestas y contrastadas con regularidad,la historia de la ópera comienza en 1600 y el primer compositor de este género fue Claudio Montenverdi (1567-1643),Posteriormente, la ópera se desarrollaría entre combinaciones de recitativos y arias

9. La música contemporánea

9.1. Es este breve capítulo Copland hace una reflexión sobre la difícil aceptación de la música moderna entre los oyentes

10. La música de las películas

10.1. Se trata de una nueva forma de música dramática, en conexión con la ópera, el ballet, la música incidental para el teatro,En la composición de música para cine debieran intervenir varios factores previos a la composición de la misma, además de considerar las funciones de la música con respecto a la obra cinematográfica

10.1.1. Funciones de la música en la pantalla

10.1.1.1. 1. Crea una atmósfera más conveniente de tiempo y lugar, escogiendo estilos musicales específicos para argumentos determinados. 2. Subrayar refinamiento psicológicos: los pensamientos no expresados de un personaje o las repercusiones no vistas de una situación. La música, a través de sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos…, puede incidir en la emoción del espectador. 3. Servir como fondo neutro, de manera que mantenga el interés de una escena pero manteniéndose en segundo plano. 4. Dar un sentido de continuidad, buscando, siempre en segundo plano, dar coherencia y unidad al desarrollo de las escenas. 5. Sostener la estructura teatral de una escena y redondearla con un sentido de finalidad

11. Del compositor al interprete y de este al oyente

11.1. Para que el hecho musical adquiera significado absoluto tienen que participar estos tres elementos: el compositor, el intérprete y el oyente, cada uno con una función determinada.

11.1.1. El compositor nos muestra su propia expresión interior, reflejo a su vez de su contexto más cercano, y que marcará el estilo que se refleja en la obra

11.1.2. El intérprete es el artífice de la dimensión práctica de la idea originaria del compositor, adoptando una importancia relevante en cuanto a la opinión que se tenga de éste y de su “mensaje”

11.1.3. El oyente es el elemento que completa todo el proceso y cuya responsabilidad recae en una entrega consciente y plena de la música que escuchan