Romanticismo

Get Started. It's Free
or sign up with your email address
Romanticismo by Mind Map: Romanticismo

1. Romanticismo I

2. Romanticismo II

3. La música de cámara

3.1. Tiene dos ámbitos y dos estilos

3.1.1. Piezas destinadas al consumo doméstico

3.1.2. Piezas destinadas al concierto público

3.2. Las agrupaciones de cámara son las mismas que en el clasicismo

3.2.1. Destaca el cuarteto de cuerda y gana aceptación el trío con piano

3.3. Destacamos la música de cámara de Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms y Dvorak

4. Los géneros sinfonicos

4.1. La sinfonía

4.1.1. Encontramos dos tipos

4.1.1.1. La sinfonía cíclica

4.1.1.2. La sinfonía programática

4.2. El poema sinfónico

4.2.1. Fue creado por Liszt

4.2.1.1. Destacan los preludios o mazeppa

4.2.2. Otro compositor destacable sería Richard Strauss

4.2.2.1. Con obras como Así habló Zarathustra o Till Eulenspiegel

4.3. La obertura de concierto

4.3.1. Procede la obertura de ópera

4.3.2. Suele tener forma sonata

4.3.3. Las más importantes son las oberturas de Mendelssohn, de Brahms y de Tchaikovsky

4.4. El concierto con solista

4.4.1. Generalmente dedicados al piano violín y violonchelo

4.4.2. Normalmente sigue manteniendo la forma clásica en tres movimientos

4.5. La suite sinfónica

4.5.1. Son poemas sinfonicos en varios movimientos

4.5.2. Destacan El cascanueces, Scheherazade o La Bella Durmiente

5. La música sinfónica

5.1. En los conciertos públicos

5.1.1. El repertorio es principalmente sinfónico, aunque también eran frecuentes los conciertos de solistas virtuosos

5.2. La orquesta sinfónica

5.2.1. Crece en número y variedad de instrumentos, surgen nuevos instrumentos en la orquesta y aumenta el protagonismo del viento y la percusión, con lo cual hay una mayor variedad de timbres y diversidad armónica

6. Características estéticas

6.1. Individualismo y expresión del yo

6.1.1. Los compositores y los intérpretes utilizan la música como manifestación de sí mismos

6.2. Expresión subjetiva de los sentimientos

6.2.1. Con la finalidad de crear clima o una atmósfera especial

6.3. Sentimentalismo

6.3.1. Para los románticos las emociones van por encima de las ideas por lo tanto utilizan el arte para transmitir sentimientos y emociones

6.4. Exaltación de lo anómalo

6.4.1. Prefieren los acordes ambiguos, la asimetría formal y las modulaciones repentinas

6.5. Sentimiento de la naturaleza

6.5.1. La consideran un reflejo del interior, del estado de ánimo

6.6. Nacionalismo

6.6.1. Hay un interés por la canción popular

6.7. En resumen

6.7.1. Si identifico por una búsqueda de lo original, lo interesante, evocativo, individual, expresivo o extremo

7. Características musicales

7.1. Énfasis en lo lírico

7.1.1. La melodía es la parte vital de la música, es más lírica y apasionada y pierde la simetría y la perfección clásica

7.1.2. Tiene tratamientos tonales y armónicos más complejos

7.2. Complejidad en el ritmo

7.2.1. Es libre y se adorna con matices expresivos, uso de ritmos sincopados, figuras irregulares etc

7.2.2. Se comienza emplear el rubato y los cambios de tiempo se hacen más comunes

7.3. Desarrollo armónico

7.3.1. Se comienza a permitir la modulación a tonalidades ajenas y se comienza a usar el cromatismo

7.3.2. Hay una mayor libertad en el uso de las disonancias y surgen nuevos acordes con nuevas sonoridades

7.4. Textura poco clara

7.4.1. Es compleja y densa

7.5. Desarrollo instrumental y orquestal

7.5.1. Se amplía la orquesta incluyendo nuevos instrumentos

7.5.2. El timbre pasa a ser un elemento muy importante y se producen grandes mejoras en los instrumentos de viento

7.5.3. Se escriben por primera vez tratados de orquestación, el compositor Héctor Berlioz publicó uno

7.6. En cuanto a las formas musicales

7.6.1. Se siguen desarrollando las formas heredadas del clasicismo, solo que con menos rigidez y rigor

7.6.2. También aparecen nuevas formas, como la pieza breve y poética para piano el lied o el poema sinfónico

7.7. Virtuosismo

7.7.1. Se produce a causa del auge del concierto público

7.7.2. Los mayores virtuosista fueron Chopin y Liszt (pianistas) y Paganini y Sarasate (violinistas)

7.8. Música absoluta frente a música programática

7.8.1. Consideraban la música como la más importante de las artes (música absoluta)

7.8.2. Al mismo tiempo los compositores necesitaban relajar las formas con el fin de poder desarrollar la fantasía ( música programática)

7.9. Cambio en la consideración social del músico

7.9.1. Deja de ser siervo de los señores para pasar a gozar de mayor reputación aún que los demás artistas

8. El romanticismo

8.1. Romanticismo temprano

8.1.1. Hasta 1830

8.1.2. Los compositores fundamentales fueron Franz Schubert y Carl María von Weber

8.2. Posromanticismo

8.2.1. 1830-1860 tras la muerte de Beethoven

8.2.2. Los compositores de esta época serían Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Chopin y Liszt

8.3. Romanticismo pleno

8.3.1. 1860-1890 se le conoce como segundo romanticismo

8.3.2. Entre los compositores de esta época destacan Brahms, Dvorak, Tchaikovsky, Mussorgski y Rimsky-Korsakov

8.4. Romanticismo tardío

8.4.1. A partir de 1890, se plantean nuevas propuestas musicales que llevan a la música contemporánea

8.4.2. En esta generación encontramos a Mahler, Albéniz, Debussy, Strauss y Sibelius

8.5. A finales del romanticismo

8.5.1. El final del romanticismo se suele asociar con el atonalismo por parte de Schomberg y el estallido de la Primera Guerra Mundial es decir 1914

9. La música teatral

9.1. Ópera romántica

9.1.1. Italia

9.1.1.1. Se da prioridad al papel de los cantantes

9.1.1.2. El modelo será la ópera por números

9.1.1.3. El primero pero este importante será Rossini

9.1.1.3.1. El barbero de Sevilla

9.1.1.4. Otro autor importante será Verdi

9.1.1.4.1. La Traviata

9.1.2. Alemania

9.1.2.1. Lo desarrolla sobre todo Wagner, su ideal es el drama musical

9.1.2.2. Sus óperas buscan una acción continua, Wagner dio gran importancia al papel de las orquestas

9.1.3. Francia

9.1.3.1. El estilo operístico principal es la Grand Ópera, cuenta con argumentos trágicos y serios

9.1.3.2. También se desarrolla un modelo más ligero la opereta

9.1.3.2.1. El representante es Offenbach, autor de Orfeo en los infiernos

9.1.4. Compositores nacionalistas

9.1.4.1. La ópera es el género preferido de estos compositores

9.1.4.1.1. Mussorgsky, Borodin, Albéniz, Smetana y Granados

9.2. Música incidental

9.2.1. Es una especie de 《banda sonora》para una representación teatral

9.3. Ballet

9.3.1. En la puesta en escena de un argumento a través de la danza

9.3.2. La música cumple un papel fundamental ya que no hay ni palabras ni diálogo

9.3.3. El más importante autor de música para ballet es Tchaikovsky

9.3.3.1. El lago de los cisnes, Cascanueces y la Bella Durmiente

10. La canción

10.1. Es la unión de voz y piano

10.2. Se desarrolló una línea divisoria entre las canciones populares y las canciones cultas

10.3. El repertorio más influyente y prestigioso fue el lied alemán

10.4. Otras traducciones importantes fueron la canción de salón y las baladas de salón inglesas

11. El lied

11.1. Lied

11.1.1. Es el repertorio más influyente de la canción del siglo XIX

11.1.2. Es una canción para solista acompañado de piano con carácter íntimo, sencilla etc

11.1.3. Lo más característico es la fusión entre música y poesía

11.1.4. Es la causante del impulso de poetas como Goethe, Heine, Schiller, Müller, Chamisso o Klopstock

11.1.5. Entre los compositores de lieder destacan Schubert, Schumann, Brahms, Hugo Wolf y Mahler

11.2. Franz Schubert

11.2.1. Schubert ensancha el horizonte del lied

11.2.1.1. Gracias a el pasa a ser una de las expresiones de arte más grandes del siglo XIX

11.2.2. Schubert cogió siempre formas que se adecuaban a la configuración y al significado del texto

11.2.2.1. Forma estrófica

11.2.2.2. Forma estrófica variada

11.2.2.3. Lied de composición desarrollada

11.2.3. Las melodías

11.2.3.1. Eran bellas y abarcan una gran gama de sentimientos y estados de ánimo

11.2.4. Los acompañamientos

11.2.4.1. Eran variados e ingeniosos

11.2.5. La armonía

11.2.5.1. Refuerza la poesía

11.2.6. Escribió tres ciclos de lieder

11.2.6.1. Die Schöne Müllerin

11.2.6.2. Winterreise

11.2.6.3. Schwanengesang

12. Música para piano

12.1. Tiene tres propósitos

12.1.1. La enseñanza

12.1.2. El disfrute amateur

12.1.3. La interpretación en público

12.2. Hubo dos escuelas diferentes de ejecución pianística

12.2.1. 1ª la representada por Hummel dónde se daba importancia la claridad de la textura y la fluidez de la técnica

12.2.2. 2ª a la que pertenecía Beethoven. Allí la importancia se la daban a la plenitud del sonido, la amplitud del espectro dinámico, los efectos orquestales, la ejecución dramática y la riqueza del rigor técnico

12.3. Hubo diversas escuelas de interpretación y composición

12.3.1. Las formaban pianistas y compositores como John Field, Kalkbrenner, Rubinstein, Hans von Bülow, Schubert etcétera

13. Las formas para piano

13.1. Pequeñas formas

13.1.1. Se escribió una gran cantidad de piezas breves con estructura ABA, AB, ABC, AA

13.1.1.1. Bagatela

13.1.1.2. Barcarola

13.1.1.3. Preludio

13.1.1.4. Impromptu

13.1.1.5. Intermezzo

13.1.1.6. Nocturno

13.1.1.7. Rapsodia

13.1.2. También se escribieron formas de danza

13.1.2.1. Polonesa

13.1.2.2. Vals

13.1.2.3. Mazurca

13.1.2.4. Polca

13.1.3. Y por último nació el estudio

13.1.3.1. Con función pedagógica y era menos compatible con la estética subjetivista intimista

13.2. Grandes formas

13.2.1. Sonatas

13.2.2. Variaciones

13.2.3. Fantasías

13.2.4. Conciertos

14. Compositores

14.1. Frédéric Chopin

14.1.1. Fue un pianista y compositor polaco y era un genio en ambos ámbitos

14.1.2. Su repertorio comprende unas 200 piezas para piano solo, 6 obras para piano y orquesta, unas 20 canciones y 4 obras de cámara

14.2. Franz Liszt

14.2.1. Fue el virtuoso más asombroso del piano de su tiempo y uno de los compositores más importantes

14.2.2. Fue el primer pianista en dar conciertos él solo en grandes salas de concierto, a los cuales llamo recital

14.2.2.1. También fue el primero en tocar de memoria completamente

14.2.3. Una de sus obras más importantes sería la Sonata en si menor